Category: искусство

Category was added automatically. Read all entries about "искусство".

Португальское стекло

Этот пост для того, чтобы этот журнал ненароком не грохнули!

А вообще я уже прочно переехал на журнал oshanbo

Присоединяйтесь, те, кто этого еще не сделал!



И еще фарфор. Точнее, фаянс. Но это потом, а сегодня стекло.

Я хочу показать фотографии со второго этажа в Музее старинного искусства в Лиссабоне. Второй этаж отдан декоративно-прикладному искусству. Залы я его частично показывал, ссылку на свой старый пост даю, а в том посте есть ссылка на страничку в МВМ с залами

https://oshanbo.livejournal.com/316524.html

Частично, я, кстати, это стекло, которое сегодня под катом уже показывал, во всяком случае точно помню, что аквариум уже был в качестве угадайки. Но выложив примерно 6 фотографий в свой Музей, я отвлекся, эти шесть фото так и повисли. А страничку хотелось закончить.

Со вторым этажом португальского музея мне было очень сложно. В ДПИ экспозициях экспонатов всегда больше чем экспозициях живописи. Я пробыл в музее целы день, но основное время все-таки отвел на живописную экспозицию. На второй этаж у меня было то ли два, то ли три часа. Очень мало времени для такого количества экспонатов. А еще я совершенно не представлял план экспозиции. То есть просто не мог сориентироваться, что для меня было бы интереснее, что можно было бы пропустить. Выбирал наобум!

На этой неделе я покажу всего четыре – пять витрин музея. Я с этого конца начал свою съемку залов. Наверное, это был неудачный конец. Потом что тут экспонировались уже поздние предметы, XIX века, причем, как я понимаю, вполне обиходные. Может, и не совсем ширпотреб, но что-то близкое к этому. Тем не менее, в музей эти экспонаты попали!

Давайте на них полюбуемся, тем более, что вряд ли даже бывшие в лиссабонском музее смогли сконцентрировать на них внимание. Уж очень много там всего!

Collapse )

36 художников

Этот пост для того, чтобы этот журнал ненароком не грохнули!

А вообще я уже прочно переехал на журнал oshanbo

И тех же постов про афиши там много :)! Присоединяйтесь, те, кто этого еще не сделал!


Продолжаем бродить по выставке «Час потехи» в Историческом музее. Причем, всю неделю мы будем бродить вдоль одной стены с афишами рубежа XIX – XX веков. Бродить придется много, потому что все таблички собраны в одном углу. Запомнил номер – побежал, посмотрел что это. Не очень люблю такое расположение табличек, хотя мне-то так лучше – не надо тратить кадры на каждую табличку в отдельности. И даже в данном случае согласен, что и в качестве дизайна разбиение вот этой почти шпалерной вывески афиш табличками не давало бы проникнуться духом этой эпохи. Так что побегаем!

Почему Афиши выбрал для показа. Во-первых, потому что немного болен афишеманией :). И даже не только в результате прошлогодней выставки в ГМИИ. Я и раньше попадал на выставки киноплакатов, и в Манеже была, и еще попадал на выставку Русского музея в Воронеже. Афиши на выставке «Час потехи», в основном, посвящены зрелищам массовым. За театральными надо на другую выставку идти было! Приступим.

Первая афиша вообще текстовая. Зато автор – Михаил Врубель! И шрифт, конечно… Это ж надо было так извратиться. В индийских языках распространены лигатуры, когда пара букв сливается в одну, причем очень отдаленно напоминающую изначальные две. Наверняка все вы видели современную хулиганскую лигатуру из букв П и Ц. Вот здесь вообще все лигатура. Вот ведь я понимаю, к примеру, что тут написано «ХУДОЖНИКОВ», но попробуй найти в надписи конкретные буквы! Художникам повезло по разному. Кузнецов почти не изменился. А вот Досекина фиг прочитаешь. И художник не такой известный, и буква ять мешает, непривычна она нам, да и О, С и Ять переплелись слишком круто. В общем, не столько афиша, сколько занимательная головоломка получилась!

«36 художников» – это объединение Московских художников. Оно всего две выставки провело, вот эту, в 1901 году, на которую приглашает плакат, и еще в следующем декабре. А потом объединилось с питерским объединением «Мир искусства» в Союз русских художников. «Мир искусства» как объединение все-таки гораздо больше известен, чем «36 художников». В общем-то, и я это название не помнил. Знал что питерские и москвичи слились в Союз, но как московское объединение называлось – забыл.

ЗЫ. Интересно, почему Малютин вне алфавита написан?

Collapse )

Одна из моих любимых картин

Наконец-то я ее сфотографировал

Напомню, что мой основной блог сейчас oshanbo
Все мои записи основные - там. Так что зафренживайте Ошанбо.

А за этим портретом дочери Сергея Константиновича я давно охотился


Неизвестный художник. Хор Архангелогородского епископа Арсения Верещагина. 1774

Поняв, что у меня как-то нет под рукой картин с новогодними елочками, решительно сказал себе «Долой банальности!», и выбрал на публикацию в первый день нового года вот эту картину. Сфотографировал я ее на выставке Сокровища музеев России.

Арсений (в миру Василий Иванович Верещагин) – личность весьма примечательная. (Как оказалось, понятно, что всю информацию о нем я нарыл уже позже, когда заинтересовался этой картиной). Собственно Архангелогородским епископом он пробыл всего пару лет. Потом лет восемь был Тверским и Кашинским, что не удивительно: родился он в Кашине в 1736 году, после учебы в московской Славяно-греко-латинской академии был учителем риторики в Тверской семинарии, в Твери же был пострижен в монахи, был архимандритом тверских монастырей. Потом он стал архиепископом Ростовским и Ярославским, а потом – Ярославским и Ростовским (кафедру в Ярославль перенесли).

Везде, где ему приходилось служить он покровительствовал музам. Сам стихи не писал, но речи и проповеди писал, даже публиковал их в первой российской провинциальной газете «Уединенный пошехонец», где сам и цензором был. Много содействовал развитию образования в семинарии, велел преподавать на русском языке, а еще ввел преподавание семинаристам физики (!) и гражданской истории.
Дневник еще вел, который, в основном, опубликован.

Небольшую статью о дневнике нашел вот тут:
http://www.radnews.ru/социальный-портрет-ярославского-арх/

Можно почитать в статье (О.Д. Дашковской), но не удержусь, приведу пару фрагментов. Просто такой какой-то мужик по этому дневнику вырисовывается, хозяйственный, но не чуждый красоты и какого-то милого простого самолюбования.

«Дневник» представляет Арсения как многоплановую, иногда противоречивую, но, безусловно, творческую натуру. Довольно часто в записках встречаются небольшие стихотворения, причём большая их часть, вероятно, принадлежала перу самого архиепископа («В кратких сих чертах изображен Арсений, в добрых же делах он будет незабвенен»*1). Иногда встречаются рифмованные записи на латыни. Так, накануне Нового года Верещагин отметил: «Anni fie finis, gloria Irinis» (Год подходит к концу, слава Ирине).

Ярославский архиерей красочно описывает погоду в епархии: «По утру в третьем часу пополуночи было северное сияние, красные столбы и белые полосы», или «Лёд на Волге много трогался и против Ярославля прошёл, а выше остановился», или «Тепло и красно». Художественные зарисовки у Арсения часто переплетаются с заметками о хозяйственных нуждах. Так, 13 апреля 1709 г. он записал: «Зимняя погода. Слито английского пива поокислова для перегону в водку 137 бутылок».

В рукописи «Дневника» в отличие от его опубликованного варианта представлен далеко не аскетический образ жизни ярославских преосвященных.
Это подтверждается описанием купленных для архиерейской трапезы товаров: «Прислано от купца Польского го Москвы икры шесть банок, ящик горчицы, оливков,… закусок четыре ящика, сок лимонный, два бочонка с миногами, две большие сёмги и ананас». Употреблялись в Спасо-Преображенском монастыре и алкогольные напитки: «Из Кашина Терлинов привез разных вин шампанского 24 бутылки, бургундского 12 бутылок, пива 24 бутылки,… португальского 3 ведра, красного шампанского 3 ведра». Такие покупки ярославский архиерей совершал не только для себя: очень часто в его доме устраивались приёмы высокопоставленных светских или духовных персон (генерал-губернатор А. П. Мельгунов, губернатор П. И. Аксаков, обер-прокурор А. И. Мусин-Пушкин, архимандрит Ириней).


Из «Дневника» следует, что Арсений был довольно болезненным человеком, страдал расстройствами кишечника, подагрой, зубной болью. Его частыми посетителями были доктора. Архиепископ даже записывал некоторые их рецепты: «От лихорадки горчицы, чесноку головчатого, редьки, хрена сырого истолочь и, смешав вместе, положить в штоф, налив французской водки полштофа, стоять на солнце двое суток».


Последняя запись в Дневнике сделана за трое суток до его смерти.

Ученых, конечно же, интересовало в первую очередь знакомство Арсения с Мусиным-Пушкиным. По распространенной версии Алексей Иванович Мусин-Пушкин нашел Слово о Полку именно в Ярославле и в то время, когда Арсений переводил кафедру из Ростова в Ярославль. И что Арсений вполне поспособствовал приобретению Мусиным-Пушкиным рукописи Слова. Но посмотрел в Вики статью о Слове, и вроде сейчас стали подозревать, что на самом деле Рукопись не в Ярославле нашли. Что Алексей Иванович заиграл рукопись (а он был Обер-Прокурором Синода) из библиотеки Кирилло-Белозерского монастыря, взял почитать и не вернул. Так что, может, и не причастен наш Арсений к известному произведению.

Однако, поближе к живописи. Сохранилось несколько портретов Арсения. Он рассылал их всем в знак своего расположения. Эта картина была, кажется, в Кашине, и стала одной из первых картин в коллекции Тверского музея, еще задолго до революции приобретена была. Иногда это были групповые портреты, как и приведенный в этом посте. Если приглядитесь, то увидите, что все хористы помечены циферками. А на обороте должен быть список всех изображенных. Увы, в Интернете этого списка я не нашел, только сам факт его существования. Придется просить жителей Твери зайти в музей, найти там эту картину, перевернуть ее и переписать список! Тогда мы выясним кто это и сколько им лет было в момент написания картины. А то даже непонятно, дети это, подростки или взрослые.

И, наконец, главный вопрос: а что поет хор? Можно, конечно, попытаться расшифровать записи в книге перед Арсением. Но лично мне кажется, что это «Маленькой елочке холодно зимой»! Потому что – а что еще можно петь с таким воодушевлением в первый день года?

С Новым годом!

Страничка выставки на моем сайте:
https://www.myvirtualmuseum.ru/text/moscow/manege/russiantreasures2.htm

Collapse )

Ситец «Пролетарии всех стран, соединяйтесь». 1925

Мне в фейсбуке подсказали (Ольга Ванюшина, за что ей огромное спасибо), где искать на ситце соединяющихся пролетариев. Правда, не видел, пока не показали. Я, конечно, к старости подслеповат стал, но это действительно мелкий рисунок, и, как бы это сказать, не вызывающий подозрений.

Я бы даже сказал, что какой-то криптоситец получился. На таком ситце можно проносить запрещенные лозунги во враждебные страны!

На страничке есть еще один вариант «криптосица»

https://www.myvirtualmuseum.ru/text/russia/ivanovo/agitationtextiles.htm

Collapse )

Неизвестный художник. Портрет царицы Натальи Кирилловны. Вторая половина XVIII века

Наталья Кирилловна – это мать Петра нашего Первого.

Наталья Кирилловна Нарышкина умерла в 1694 году. (А родилась в 1651, то есть на момент смерти ей было 43 года). Данный портрет, естественно, копия. Сам портрет Чоглокова хранится в Русском музее в Петербурге, композиционно повторяет представленный в этом посте, но там лицо у Натальи Кирилловны выглядит постарше. Хотя, все-таки, не на 43 года. У меня, скорее всего, этого портрета нет. На сайтах указано, что он в Михайловском замке выставляется.
Посмотреть на него можно здесь

http://rusmuseumvrm.ru/data/collections/painting/17_19/neizvestniy_hudozhnik_portret_carici_natali_kirillovni_1676_1694_zh_3943/index.php

Интересно, что на страничке Наталье Кирилловны в Википедии приведен не питерский портрет, а его копия из Ярославского музея. Там Наталья Кирилловна как раз на 43 выглядит. В моих запасниках этот портрет есть, но на сайт я его пока не выкладывал.

Михаил Чоглоков известен скорее как зодчий, потому что руководил постройкой Сухаревской башни в Москве. Начинал как иконописец, расписывал палаты Натальи Кирилловны и царевен, и был одним из первых наших мастеров портретного жанра

Это еще и к вопросу о том, что есть хорошего по Владимирском музее.

Моя страничка о выставке в Манеже:
https://www.myvirtualmuseum.ru/text/moscow/manege/russiantreasures.htm


Collapse )

Аристид Майоль. Публий Овидий Назон. Наука любви. 1935

Аристид Майоль. Публий Овидий Назон. Наука любви. 1935

За те несколько лет, что я активно хожу по выставкам, ГМИИ имени А.С. Пушкина провел две выставки, посвященные livre d'artiste.

Термин livre d'artiste сложно перевести. Это книги, причем, скорее, наборы листов гравюр. Берется какой-то текст, обычно небольшой, известный художник его иллюстрирует. Иллюстрация в данном случае не следует за сюжетом, а, скорее, является вольной фантазией художника на тему. Иллюстрации выполняются как гравюра (в приведенном примере как литографии и ксилографии, это все виды гравюр). Естественно, в очень небольшом количестве экземпляров, обычно нумерованных. В итоге получается совершенно самостоятельное произведение искусства, как синтез текста и графики. Физически это выглядит как картонная папка, формат часто больше чем А4, толщина тоже солидная. Вес не знаю какой, но думаю, что вполне такой книгой можно отбиться от людей, в искусстве не разбирающихся. На выставках, конечно, показывают отдельные листы.

В этом году выставка была посвящена книгам, автором которых (графики, конечно) были скульпторы. Из аннотации к выставке:
Известно, что скульпторы являются прекрасными рисовальщиками. Задумывая будущую работу, скульптор прорабатывает на бумаге различные ее варианты, мысля объемно в плоскости рисунка. Линия — то общее, что объединяет рисунок и скульптуру. Сам процесс формирования изданий livre d’artiste — наличие в них отдельных листов, самостоятельной обложки, футляра, принцип расположения печатной графики, искусство типографики — схож с творческим процессом создания скульптурной композиции.
На выставке книги дополнялись скульптурами из собрания Пушкинского музея.

Как пример привожу книгу Аристида Майоля.

Еще пару книг выложил на страничке:
https://www.myvirtualmuseum.ru/text/moscow/gmii/livredartiste.htm


Collapse )

Таштыкские погребальные маски

Таштыкские погребальные маски

Не помню, выкладывал в свое время или нет, но не грех и еще раз выложить, потому что меня эти маски впечатляют.

Таштыки жили примерно во времена Христа (по паре столетий до и после) на юге Сибири. Это современные Хакасия и юг Красноярского края. Саяны, Минусинская котловина и все такое. Культура названа по речке Таштык. Собственно говоря, кем они были – непонятно. Киргизы и хакасы пытаются считать их своими предками. Примерно в то время по этим местам прошлись гунны, покорив местное население (европеоидное, кстати)

Это не совсем лицевые посмертные маски. Гипс накладывался поверх покрывала, которым накрывали лицо, поэтому маски схематичны. Иногда, вроде, и просто как попало лепили. Маски клали в могилу, причем практиковалось и трупосожжение, тогда маски клали на тряпичные куклы. Несмотря на схематичность – полное ощущение того, что люди, которым полторы-две тысячи лет сейчас откроют глаза. Именно по маскам решили, что знать у этой культуры была скорее монголоидная, а простое население – европеоидное.

Эти маски из Исторического музея (Вики утверждает, что должны мыть быть в Эрмитаже, Абакане и Минусинске). Сейчас, воде бы, стенд с таштыкской культурой убрали. Просто музей время от времени обновляет экспозицию.

Это я фото с бывших Яндекс-фоток потихоньку на сайт переношу:

https://www.myvirtualmuseum.ru/text/moscow/gim/gim_first.htm

Collapse )

4.1 Краковский музей городской инженерии

Оригинал взят у oshanbo в 4.1 Краковский музей городской инженерии
На предыдущий пост о Польше

Самым первым музеем, который мы посетили в Кракове и вообще в Польше был Вавельский замок, еuо Королевский дворец. Но там фотографировать нельзя. А вот из дворца пошли в этот музей.

В Вики о нем так написано:
«Музей, находящийся в краковском историческом районе Казимеж на улице Святого Лаврентия, 15 в бывшем депо узкоколейного электрического трамвая. Музей демонстрирует экспонаты, связанные с развитием городского общественного транспорта, электрического, газового и коммунального хозяйства в Кракове, а также исторические технические памятники.»

Музей небольшой. На самом деле там несколько зданий. Но, по-моему, там где должны выставляться трамваи была какая-то барахолка, а на экспозицию типографской техники мы сами не пошли, решили вернуться в Старый город. В общем, мы посетили только здание с экспозицией собственно городской инженерии.

Младший, конечно же, залип в уголке «Вокруг колеса». Это даже не музей детский в нашем понимании, это такая детская бесиловка. Какую-то крепость дети строили из мягких блоков. Или наоборот ломали? Непонятно. Младший тоже присоединился, уж не знаю как объяснились, но он говорил, что все удивились, что он из России. Бесиловка выплескивалась и наружу из этого уголка, и по основной экспозиции тоже носились взмыленные польские дети, в какие-то догонялки играли. Если учесть, что там была еще и выставка об истории компьютерных игр в Польше, и Младший поиграл на старых компьютерах, то, по-моему, у него был когнитивный диссонанс: понятие Музей со всем этим плохо стыковалось.

А в основной экспозиции было выставлено несколько коллекций, причем каждая была представлена небольшим количеством экспонатов. Да, были автомобили и мотоциклы, мотоциклов довольно много. Но были стенды со всякими автомобильными запчастями – карбюраторами и даже домкратами. Были стенды с коллекцией счетчиков электричества и газа – я люблю такие вещи, когда музеи собирают всякую ерунду! Немного бытовой техники, реконструкции старых велосипедов и паровых автомобилей, канализационные люки (уже упоминал, успокою, что все были закрыты, провалиться в них было невозможно!), впрочем, стендом это назвать уже нельзя. На улице пожарные машины и трубы. Все не то чтобы уникально, но любопытно и прикольно.

Как некое резюме. По мне так довольно интересная попытка совместить серьезные технические коллекции с детской бесиловкой! Музей перестает быть храмом и славно!

И ответ на вопрос из предыдущего поста. Долистайте до последней картинки и там можно прочитать текст с музейной таблички. Не буду его здесь повторять, но коротко: это предок холодильников. Лед покупался и в Кракове были даже специальные ледовые муниципальные хранилища. Интересно, были ли такие в наших городах?

На следующий пост о Польше. Польские микролитражки в Краковском музее

Collapse )

Кипренский Орест Адамович. Портрет графа Е.Е. Комаровского. 1823 – 1825

И в качестве рекламы - я теперь в основном там публикую картинки. Присоединяйтесь

Оригинал взят у oshanbo в Кипренский Орест Адамович. Портрет графа Е.Е. Комаровского. 1823 – 1825
На рисунке Ореста Кипренского – Егор Евграфович Комаровский. Родился Егор в 1803 году, так что на портрете ему 20 лет. Статьи в Вики о Егоре нет, но его отец – Евграф Федотович Комаровский оставил короткие воспоминания, которые даже в XXI веке переиздавались, их можно найти в он-лайн библиотеках. Есть там и упоминания о Егоре, от его рождения до женитьбы (на сестре поэта Веневитинова). Судя по всему, отец Егора много разъезжал по делам по Европе и России, поездить пришлось и маленькому Егору. Даже какое-то время у иезуитов обучался.
В Вики-статье об отце о Егоре коротко написано, что он стал цензором Петербургского комитета иностранной цензуры.

Collapse )