Category: искусство

Одна из моих любимых картин

Наконец-то я ее сфотографировал

Напомню, что мой основной блог сейчас oshanbo
Все мои записи основные - там. Так что зафренживайте Ошанбо.

А за этим портретом дочери Сергея Константиновича я давно охотился


Неизвестный художник. Хор Архангелогородского епископа Арсения Верещагина. 1774

Поняв, что у меня как-то нет под рукой картин с новогодними елочками, решительно сказал себе «Долой банальности!», и выбрал на публикацию в первый день нового года вот эту картину. Сфотографировал я ее на выставке Сокровища музеев России.

Арсений (в миру Василий Иванович Верещагин) – личность весьма примечательная. (Как оказалось, понятно, что всю информацию о нем я нарыл уже позже, когда заинтересовался этой картиной). Собственно Архангелогородским епископом он пробыл всего пару лет. Потом лет восемь был Тверским и Кашинским, что не удивительно: родился он в Кашине в 1736 году, после учебы в московской Славяно-греко-латинской академии был учителем риторики в Тверской семинарии, в Твери же был пострижен в монахи, был архимандритом тверских монастырей. Потом он стал архиепископом Ростовским и Ярославским, а потом – Ярославским и Ростовским (кафедру в Ярославль перенесли).

Везде, где ему приходилось служить он покровительствовал музам. Сам стихи не писал, но речи и проповеди писал, даже публиковал их в первой российской провинциальной газете «Уединенный пошехонец», где сам и цензором был. Много содействовал развитию образования в семинарии, велел преподавать на русском языке, а еще ввел преподавание семинаристам физики (!) и гражданской истории.
Дневник еще вел, который, в основном, опубликован.

Небольшую статью о дневнике нашел вот тут:
http://www.radnews.ru/социальный-портрет-ярославского-арх/

Можно почитать в статье (О.Д. Дашковской), но не удержусь, приведу пару фрагментов. Просто такой какой-то мужик по этому дневнику вырисовывается, хозяйственный, но не чуждый красоты и какого-то милого простого самолюбования.

«Дневник» представляет Арсения как многоплановую, иногда противоречивую, но, безусловно, творческую натуру. Довольно часто в записках встречаются небольшие стихотворения, причём большая их часть, вероятно, принадлежала перу самого архиепископа («В кратких сих чертах изображен Арсений, в добрых же делах он будет незабвенен»*1). Иногда встречаются рифмованные записи на латыни. Так, накануне Нового года Верещагин отметил: «Anni fie finis, gloria Irinis» (Год подходит к концу, слава Ирине).

Ярославский архиерей красочно описывает погоду в епархии: «По утру в третьем часу пополуночи было северное сияние, красные столбы и белые полосы», или «Лёд на Волге много трогался и против Ярославля прошёл, а выше остановился», или «Тепло и красно». Художественные зарисовки у Арсения часто переплетаются с заметками о хозяйственных нуждах. Так, 13 апреля 1709 г. он записал: «Зимняя погода. Слито английского пива поокислова для перегону в водку 137 бутылок».

В рукописи «Дневника» в отличие от его опубликованного варианта представлен далеко не аскетический образ жизни ярославских преосвященных.
Это подтверждается описанием купленных для архиерейской трапезы товаров: «Прислано от купца Польского го Москвы икры шесть банок, ящик горчицы, оливков,… закусок четыре ящика, сок лимонный, два бочонка с миногами, две большие сёмги и ананас». Употреблялись в Спасо-Преображенском монастыре и алкогольные напитки: «Из Кашина Терлинов привез разных вин шампанского 24 бутылки, бургундского 12 бутылок, пива 24 бутылки,… португальского 3 ведра, красного шампанского 3 ведра». Такие покупки ярославский архиерей совершал не только для себя: очень часто в его доме устраивались приёмы высокопоставленных светских или духовных персон (генерал-губернатор А. П. Мельгунов, губернатор П. И. Аксаков, обер-прокурор А. И. Мусин-Пушкин, архимандрит Ириней).


Из «Дневника» следует, что Арсений был довольно болезненным человеком, страдал расстройствами кишечника, подагрой, зубной болью. Его частыми посетителями были доктора. Архиепископ даже записывал некоторые их рецепты: «От лихорадки горчицы, чесноку головчатого, редьки, хрена сырого истолочь и, смешав вместе, положить в штоф, налив французской водки полштофа, стоять на солнце двое суток».


Последняя запись в Дневнике сделана за трое суток до его смерти.

Ученых, конечно же, интересовало в первую очередь знакомство Арсения с Мусиным-Пушкиным. По распространенной версии Алексей Иванович Мусин-Пушкин нашел Слово о Полку именно в Ярославле и в то время, когда Арсений переводил кафедру из Ростова в Ярославль. И что Арсений вполне поспособствовал приобретению Мусиным-Пушкиным рукописи Слова. Но посмотрел в Вики статью о Слове, и вроде сейчас стали подозревать, что на самом деле Рукопись не в Ярославле нашли. Что Алексей Иванович заиграл рукопись (а он был Обер-Прокурором Синода) из библиотеки Кирилло-Белозерского монастыря, взял почитать и не вернул. Так что, может, и не причастен наш Арсений к известному произведению.

Однако, поближе к живописи. Сохранилось несколько портретов Арсения. Он рассылал их всем в знак своего расположения. Эта картина была, кажется, в Кашине, и стала одной из первых картин в коллекции Тверского музея, еще задолго до революции приобретена была. Иногда это были групповые портреты, как и приведенный в этом посте. Если приглядитесь, то увидите, что все хористы помечены циферками. А на обороте должен быть список всех изображенных. Увы, в Интернете этого списка я не нашел, только сам факт его существования. Придется просить жителей Твери зайти в музей, найти там эту картину, перевернуть ее и переписать список! Тогда мы выясним кто это и сколько им лет было в момент написания картины. А то даже непонятно, дети это, подростки или взрослые.

И, наконец, главный вопрос: а что поет хор? Можно, конечно, попытаться расшифровать записи в книге перед Арсением. Но лично мне кажется, что это «Маленькой елочке холодно зимой»! Потому что – а что еще можно петь с таким воодушевлением в первый день года?

С Новым годом!

Страничка выставки на моем сайте:
https://www.myvirtualmuseum.ru/text/moscow/manege/russiantreasures2.htm

Collapse )

Ситец «Пролетарии всех стран, соединяйтесь». 1925

Мне в фейсбуке подсказали (Ольга Ванюшина, за что ей огромное спасибо), где искать на ситце соединяющихся пролетариев. Правда, не видел, пока не показали. Я, конечно, к старости подслеповат стал, но это действительно мелкий рисунок, и, как бы это сказать, не вызывающий подозрений.

Я бы даже сказал, что какой-то криптоситец получился. На таком ситце можно проносить запрещенные лозунги во враждебные страны!

На страничке есть еще один вариант «криптосица»

https://www.myvirtualmuseum.ru/text/russia/ivanovo/agitationtextiles.htm

Collapse )

Таштыкские погребальные маски

Таштыкские погребальные маски

Не помню, выкладывал в свое время или нет, но не грех и еще раз выложить, потому что меня эти маски впечатляют.

Таштыки жили примерно во времена Христа (по паре столетий до и после) на юге Сибири. Это современные Хакасия и юг Красноярского края. Саяны, Минусинская котловина и все такое. Культура названа по речке Таштык. Собственно говоря, кем они были – непонятно. Киргизы и хакасы пытаются считать их своими предками. Примерно в то время по этим местам прошлись гунны, покорив местное население (европеоидное, кстати)

Это не совсем лицевые посмертные маски. Гипс накладывался поверх покрывала, которым накрывали лицо, поэтому маски схематичны. Иногда, вроде, и просто как попало лепили. Маски клали в могилу, причем практиковалось и трупосожжение, тогда маски клали на тряпичные куклы. Несмотря на схематичность – полное ощущение того, что люди, которым полторы-две тысячи лет сейчас откроют глаза. Именно по маскам решили, что знать у этой культуры была скорее монголоидная, а простое население – европеоидное.

Эти маски из Исторического музея (Вики утверждает, что должны мыть быть в Эрмитаже, Абакане и Минусинске). Сейчас, воде бы, стенд с таштыкской культурой убрали. Просто музей время от времени обновляет экспозицию.

Это я фото с бывших Яндекс-фоток потихоньку на сайт переношу:

https://www.myvirtualmuseum.ru/text/moscow/gim/gim_first.htm

Collapse )

4.1 Краковский музей городской инженерии

Оригинал взят у oshanbo в 4.1 Краковский музей городской инженерии
На предыдущий пост о Польше

Самым первым музеем, который мы посетили в Кракове и вообще в Польше был Вавельский замок, еuо Королевский дворец. Но там фотографировать нельзя. А вот из дворца пошли в этот музей.

В Вики о нем так написано:
«Музей, находящийся в краковском историческом районе Казимеж на улице Святого Лаврентия, 15 в бывшем депо узкоколейного электрического трамвая. Музей демонстрирует экспонаты, связанные с развитием городского общественного транспорта, электрического, газового и коммунального хозяйства в Кракове, а также исторические технические памятники.»

Музей небольшой. На самом деле там несколько зданий. Но, по-моему, там где должны выставляться трамваи была какая-то барахолка, а на экспозицию типографской техники мы сами не пошли, решили вернуться в Старый город. В общем, мы посетили только здание с экспозицией собственно городской инженерии.

Младший, конечно же, залип в уголке «Вокруг колеса». Это даже не музей детский в нашем понимании, это такая детская бесиловка. Какую-то крепость дети строили из мягких блоков. Или наоборот ломали? Непонятно. Младший тоже присоединился, уж не знаю как объяснились, но он говорил, что все удивились, что он из России. Бесиловка выплескивалась и наружу из этого уголка, и по основной экспозиции тоже носились взмыленные польские дети, в какие-то догонялки играли. Если учесть, что там была еще и выставка об истории компьютерных игр в Польше, и Младший поиграл на старых компьютерах, то, по-моему, у него был когнитивный диссонанс: понятие Музей со всем этим плохо стыковалось.

А в основной экспозиции было выставлено несколько коллекций, причем каждая была представлена небольшим количеством экспонатов. Да, были автомобили и мотоциклы, мотоциклов довольно много. Но были стенды со всякими автомобильными запчастями – карбюраторами и даже домкратами. Были стенды с коллекцией счетчиков электричества и газа – я люблю такие вещи, когда музеи собирают всякую ерунду! Немного бытовой техники, реконструкции старых велосипедов и паровых автомобилей, канализационные люки (уже упоминал, успокою, что все были закрыты, провалиться в них было невозможно!), впрочем, стендом это назвать уже нельзя. На улице пожарные машины и трубы. Все не то чтобы уникально, но любопытно и прикольно.

Как некое резюме. По мне так довольно интересная попытка совместить серьезные технические коллекции с детской бесиловкой! Музей перестает быть храмом и славно!

И ответ на вопрос из предыдущего поста. Долистайте до последней картинки и там можно прочитать текст с музейной таблички. Не буду его здесь повторять, но коротко: это предок холодильников. Лед покупался и в Кракове были даже специальные ледовые муниципальные хранилища. Интересно, были ли такие в наших городах?

На следующий пост о Польше. Польские микролитражки в Краковском музее

Collapse )

Пистолет капсюльный. Европа. XIX в

Так как многие любители оружия не перешли в журнал Ошанбо, то тут тоже поделюсь.
Тульский музей оружия просто великолепен!

Оригинал взят у oshanbo в Пистолет капсюльный. Европа. XIX в
Затравочный пост экспонатов Тульского Музея оружия.

Музей замечательный! Несколько лет назад он получил стильное новое здание в виде шлема, что позволило ему развернуть новую современную (в том числе в техническом плане) экспозицию. Ура, у нас музеи все-таки получают новые здания!

Оружие там не только тульское, есть Европа, находил Османскую империю, Кавказ и даже Африку. Не только огнестрельное, есть и холодное. Начиная, примерно, с Петровских времен и до самых современных образцов (вот современные – только наши). Таблички интерактивные. То есть на стекле витрины тоже названия наклеены, но можно подойти к экрану у каждой витрины, нажать номер экспоната и прочитать статью из энциклопедии оружия. И про данный тип оружия, и про конкретны экземпляр. Под катом первый экран такой интерактивной таблички, а их и пять может быть.

Удачно поставлено освещение. Почти все экспонаты нормально фотографируются, почти нет отражений от стекла. Хотя у меня мало ружей, они длинные, я как-то к ним не приспособился еще. И вспышкой пользоваться можно, я несколько раз пытался, даже спрашивал у служителей. Они помялись, но запрещать не стали. Но вспышка почти и не нужна.

И про данный экспонат. Кто у нас пишет фэнтези или паропанк? Вот полезет разбойник в карету и схлопочет заряд дроби в упор! Правда, совершенно не представляю, как этот пистолет заряжался, можно ли его было везти в заряженном состоянии и так далее. Не таке уж древнее оружие, XIX век, хотя, наверное, все-таки его начало.

И замечу, что если на выставке тульской стали ружья скорее произведения искусства, то в этом музее – рабочие экземпляры самого простого оружия. В основном. А так всякое есть.

Collapse )

Коровин Константин Алексеевич. Дочь царя Хитасера Нафирура

Москвичи могут еще успеть посетить выставку. Завтра и в четверг она до 21-00, вроде (проверьте на сайте театрального музея)

Оригинал взят у oshanbo в Коровин Константин Алексеевич. Дочь царя Хитасера Нафирура
Побывал на выставке «Прорыв. Русское театрально-декорационное искусство. 1870 — 1930». Вот тут собственно с сайта музея все можно прочитать.
http://bakhrushin.theatre.ru/branches/gctm/ex/Exhibition%20Lobanov-Rostovsky/

Наивный. Сперва зашел в относительно небольшой зал, спокойно та фотографирую работы Врубеля и Коровина, Рериха и Головина, Бакста и Бенуа, думал, что сфотографирую выставку полностью. Щаззз. Во втором зале работ оказалось раз в пять, а то и десять больше. Наверное, до поутысячи. Ларионов и Гончарова, Лентулов и Судейкин, Татлин и Экстер, Малевич и Родченко. Это я не говорю о менее известных Эль Лисицком, которого я постил на этой неделе или братях Стенбергах, которые попадались мне на выставке киноафиш.
Следующая неделя у выставки последняя. Торопитесь. Это действительно событие, чуть ли не равнозначное выставке Серова, но в более узкой области эскизов театральных костюмов и сценографии. Народу, кстати, не так уж мало, залы там тесные. Видимо интернет-реклама сработала.
Стоимость билета на выставку – 400 рублей, фотографировать можно, но за дополнительную плату в 100 рублей. Сама вставка построена очень неплохо. Тесновато, висит в три ряда – но зато там, наверное, до полутысячи работ. Графику всегда фотографировать проблемно, потому что и свет всегда приглушается и все под стеклом – но это необходимые условия ее сохранности.

Говорю огромное спасибо Анне Гурской, благодаря которой узнал об этой выставке. Прошу прощения, что не сфотографировал все! :) И не мог не выложить эскиз костюма к балету. Честно признаюсь, я не знаю ничего о балете «Дочь фараона». Я даже не очень предствляю ка танцевать в таком костюме. Но Константин Коровин много и плодотворно работал с театрами, так что, возможно, постановка была реализована именно с такими костюмами.

Постарайтесь сходить на выставку. Музей работает с 12 или с 13 дня, в зависимости от дня недели. Сам попытаюсь сходить еще раз в среду или в четверг. Про выставку никоу не говорите, чтобы народ не набежал! :)

Collapse )

Малевич Казимир Северинович. Черные квадраты

Оригинал взят у oshanbo в Малевич Казимир Северинович. Черные квадраты
Сколько всего известно черный квадратов Малевича и где они находятся?
Русская Википедия утверждает, что их четыре и все находятся в России. Это меня всегда удивляло, потому что я сам видел пяты квадрат, не в России. Все проясняет Путеводитель по Крымскому валу – залам Третьяковки с искусством XX века.

«В настоящее время существует пять черных квадратов Малевича. В собрании Третьяковской галереи находятся самый первый вариант 1915 года и третий вариант 1929 года. Малевич написал его прямо в залах Третьяковской галереи в период подготовки своей персональной выставки и сделал этот повтор по причине плохой сохранности первого варианта. Третий Черный квадрат датируется 1923-м годом и был исполнен Малевичем вместе с его учениками для выставки группы Уновис на Венецианской биеннале. Этот вариант входил в триптих вместе с Черным кругом и Черным крестом. Четвертый вариант из Центра Помпиду в Париже также датируется началом 1920-х годов. Примечательно, что этот квадрат написан на камне. Наконец, пятый Черный квадрат датируется началом 1930-х и получил известность только в 1993-м году, когда вошел в коллекцию Инкомбанка и впоследствии был приобретен на аукционе для Государственного Эрмитажа».

Я видел и сфотографировал три. Первый – он висит в постоянной экспозиции Третьяковской Галереи на Крымском валу, один из главных шедевров экспозиции.
Второй – он находится в постоянной экспозиции Русского музея, вместе с кругом и крестом. Круг и крест я тоже покажу, но чуть попозже.
И четвертый. Он поменьше и в Помпиду висит высоковато, так что собственно фотографии этого черного квадратика у меня нет. Но есть фотография стены с кадратом. Учитывая творчество Малевича – почти концептуально!

Третий – авторскую копию из Третьяковки – не выставляют.
С пятым у меня личная проблема. Дважды я был в Питере, посещал Эрмитаж, но времени не хватало, и до третьего этажа Эрмитажа я так и не добрался. Даже не знаю, выставлен он там или нет.

Collapse )

Малевич Казимир Северинович. Девушка с красным древком. 1932 - 1933

Оригинал взят у oshanbo в Малевич Казимир Северинович. Девушка с красным древком. 1932 - 1933
И все-таки в самом конце жизни Малевич перешел к более традиционной живописи. Причем очень такой ренессансной живописи. Поищите в интернете его автопортрет. Увы, у меня этих картин нет. Они, в основном, в Русском музее, когда я там был, их не было в основной экспозиции. Так что питерцы могут половить.

Девушка с красным древком – из Третьяковской галереи (на Крымском валу, конечно, оказалась заблокированной очередью на Серова :) ) Мне она представляется еще одним шагом по воссозданию мира, начиная от Черного квадрата. А вот что написано о картине на сайте Третьяковски:

http://www.tretyakovgallery.ru/ru/collection/_show/image/_id/2385

В конце 1920-х годов Малевич возвращается к фигуративной живописи. Он создает "Второй крестьянский цикл", портреты, женские образы. Произведения этого периода неоднородны в стилистическом и образном решениях. В начале 1930-х годов художник размышляет об искусстве эпохи Возрождения, воспринимая его как высший синтез формальных и образных задач. "Девушка с красным древком" относится к той линии поисков Малевича, где он на особых условиях сочетает приемы реалистической живописи и супрематизма. Реалистически трактованное лицо на самом деле не менее условно, чем плоскостная фигура в странном костюме с элементами, характерными для моды эпохи Возрождения. Безжизненная белизна лица, шеи и рук девушки создает резкий контраст с портретными чертами лица. Эта своеобразная транскрипция возрожденческого идеала образа человека является скорее искаженным мифом о красном древке красного знамени, чем реальностью

Collapse )

Альбер Марке. Порт в Онфлёре. 1911

Все-таки еще одну картинку выложу. Это ГМИИ имени Пушкина в Москве, но не главное здание, а рядом находящаяся галерея искусства XIX-XX вв.

Альюер Марке, вроде бы в англоязычной Вики написано, что он второстепенный художник. Но друг Матисса, вообще из той, неоимпрессионистической и фовистической тусовки.

Картинка просто нравится, хотя вода получилась какой-то болотистой. Не столько из-за цвета, сколько из-за ее – воды – неподвижности.

Collapse )