?

Log in

No account? Create an account
Просьба оставлять здесь ссылки на достойные (с вашей точки зрения) произведения на СИ.

А также просто пост для связи.
Еще пять картин с выставки в Вологде.
Не знаю, как насчет души, но при взгляде на первую картину слюна выделяется, да! Да и вторая тоже вводит в предвкушение, хотя уха тут такая… из Икеи! :)

Read more...Collapse )

Feb. 20th, 2018

Умер Андрей Круз
Что-то у меня портретная галерея все продолжается и продолжается. Сегодня картина из Старой национальной галереи в Берлине.

Read more...Collapse )
Глобализация! Русский голос, индийская девочка (8 лет) из Арабских эмиратов, поет и говорит на Английском. Но девочка классная. И обработка песни хорошая, я даже ее не узнал сначала

Эта выставка была в Вологде, проводила ее Вологодская картинная галерея. Места для искусства XX века в наших музеях не хватает, хорошо, что современное искусство и местных художников хотя бы на выставках посмотреть можно.

Read more...Collapse )
А вот эта работа, как я понял, заглавная для Вологодской областной картинной галереи. Ну, или была таковой в прошлом году. Во всяком случае, плакаты с приглашением в музей иллюстрировались именно этой картиной. Самое интересное, что сейчас на сайте галереи я ее не нашел.

Мне очень интересно узнать, хотя бы приблизительно, кто художник и кто изображен. И чисто этнографический интерес, вроде забавной детали одежды в виде полосатой бабочки на голое тело (и почти гусарский мундир!). Ну, и просто мне нравится работа. По мне так это что-то уровня ведущих наших художников того времени вроде Рокотова (хотя он в 1860-е скорее начинал…)

Read more...Collapse )
Начну публиковать картины из собрания Вологодской галереи. Основная экспозиция расположена в Шаламовском доме, что за Софийским собором. Дом Шаламовский, потому что в нем в 1907 году родился автор Колымских рассказов. И все детство здесь провел. В Доме есть зал с мемориальной экспозицией, посвященной Шаламову. На первом этаже проводят также сменные выставки, а второй отдан постоянной экспозиции. Особняк не так уж и мал, но все равно остается ощущение (как и практически во всех наших областных городах), что экспозиционные площади можно увеличить раза в три, тогда хотя бы для советского периода место найдется!

Как и практически во всех наших областных городах в музее очень милые сотрудники, они, например, увидев, что я фотографирую, гасили свет… Стоп, это как-то неправильно прозвучало, мол, человек вошел с фотоаппаратом, а ему тут же свет в зале выключили! Нет, там, в музее, освещение и от окон и от ламп. На многие картины лампы дают дополнительные блики и отражения, поэтому вместе со смотрительницами подбирали какие лампы включить, какие выключить. Кстати, в зале была еще посетительница, она тоже согласилась, что с выключенным (частично) освещением лучше! А еще смотрительницы указывали на интересные картины, рассказывали, кто, скорее всего изображен на картинах с неизвестными и т д. Они же экскурсий прослушали, столько сколько посетителям никогда не прослушать!

Еще интересно, что на музейных табличках написаны пути поступления экспоната и реставраторы. Этакое приоткрывание завесы тайны над музейной деятельностью. Вологодская картинная галерея открылась в 1954 году, выделилась из Краеведческого музея, и по табличкам видно, что многие картины именно в это время пришли или из местного же краеведческого или из Горьковского музея, который поделился своими картинами.

Сегодня я покажу только несколько картин из первого зала русской живописи. Конечно же есть Айвазовский. На наше счастье он был очень плодовитым художником, его картины есть почти во всех наших музеях. Картины Боровиковского тоже есть почти во всех музеях. Странно, но в моем виртуальном музее представленная здесь работа Федора Бруни – первая. В Третьяковке его работы тоже есть, но Бруни академист, а в Третьяковке академистов не очень любят. Скорее всего, я его фотографировал и в Третьяковке и в других музеях, но не выкладывал. А в Русском музее должна быть его картина «Медный змий», пытавшая соперничать с «Последним днем Помпеи» Брюллова (и по размерам тоже). А еще интересно, как эта картина попала в село Исакогорка!
Питер же поделился с Вологдой картиной Джорджа Доу, создателя галереи войны 1812 года в Эрмитаже.

Но мое открытие в Вологде – это Василий Тимофеев. Художник действительно малоизвестный. Об этом можно судить хотя бы по тому, что дата его смерти (в XX веке!!!) неизвестна. Собственно в моем музее это первая его картина, но я поискал в Интернете – он специализировался на женских портретах, не столько конкретных людей, сколько портретов вообще. Все героини его работ очень естественны, искренни, даже не знаю как это правильнее написать-то. И к Девочке с ягодами это тоже в полной мере относится.

Read more...Collapse )
Так, свадебное платье выбрали, надо выбирать жениха. Конечно, жених для свадьбы не так важен, как платье, но все-таки совсем без него как-то не принято свадьбу играть.

Рисунок и акварель XVIII – XIX веков из собрания Исторического музея выставлены не в самом Историческом музее, а в графических залах Третьяковки на Лаврушинском переулке. Через несколько лет (в 2022-м) Историческому музею будет 150, начинаются уже мероприятия этому юбилею посвященные. Акварельному портрету посвящен только один зал, и женских портретов там гораздо больше, но надо же на чем-то сконцентрироваться!

Рисунки я видел в 2016 году в той же Третьяковке на выставке рисунки эпохи Романтизма, и именно тогда ими проникся. Портреты маслом были все-таки дороги, а иметь портреты хотела вся знать. Даже та, которой по карману были портреты маслом, хотела иметь больше своих портретов, фотографии-то еще не изобрели! В итоге акварельный портрет получил широкое распространение и мастерство художников достигло высочайшего уровня. Рисовали и очень известные художники, например, Карл Брюллов, его брат Александр, но были и мастера, специализировавшиеся именно на акварельном портрете. Самый известный, наверное, Петр Федорович Соколов (кстати, он женился на сестре Брюлловых). Петр Федорович, фактически, и был основателем жанра акварельного портрета. Второй известный акварельный портретист – Владимир Гау. Если Соколов принадлежит Пушкинской эпохе, то Гау работал в 1840 – 1850-х годах. Он академичнее, что ли, у него портреты не так романтичны, но техника, конечно же, высочайшая. Вместе они создали огромную портретную галерею высшего общества России. Другие представленные в этом посте художники мне совсем неизвестны. У Рудольфа Казимировича Жуковского есть, хотя бы, страничка в русской Вики, на которой написано, что он иллюстрировал Конька-Горбунка, про Ивана Раулова можно найти разве что выписку из книги Кондакова, что он закончил Академию Художеств.

Так что предлагаю посмотреть на лица России почти двухсотлетней давности. Прически интересные, неожиданные, я бы сказал, как у прототипа Ставрогина, так и на первом представленном портрете. Мужской костюм, конечно, еще не совсем выродился, как в наше время, но все-таки уже был весьма строгим, да и мундиров на представленных портретах больше!

ЗЫ. Наверное, опять надо добавить что-то вроде, что будут лайки, глядишь и женски портрет выложу!

ЗЗЫ. Сама выставка будет идти до апреля, и там, конечно, не только портрет. Есть даже несколько работ, которые я фотографировал на другой выставке – в самом Историческом музее.

Read more...Collapse )

Profile

zametilprosto
zametilprosto

Latest Month

February 2018
S M T W T F S
    123
45678910
11121314151617
18192021222324
25262728   

Tags

Syndicate

RSS Atom
Powered by LiveJournal.com
Designed by Tiffany Chow