Португальское стекло

Этот пост для того, чтобы этот журнал ненароком не грохнули!

А вообще я уже прочно переехал на журнал oshanbo

Присоединяйтесь, те, кто этого еще не сделал!



И еще фарфор. Точнее, фаянс. Но это потом, а сегодня стекло.

Я хочу показать фотографии со второго этажа в Музее старинного искусства в Лиссабоне. Второй этаж отдан декоративно-прикладному искусству. Залы я его частично показывал, ссылку на свой старый пост даю, а в том посте есть ссылка на страничку в МВМ с залами

https://oshanbo.livejournal.com/316524.html

Частично, я, кстати, это стекло, которое сегодня под катом уже показывал, во всяком случае точно помню, что аквариум уже был в качестве угадайки. Но выложив примерно 6 фотографий в свой Музей, я отвлекся, эти шесть фото так и повисли. А страничку хотелось закончить.

Со вторым этажом португальского музея мне было очень сложно. В ДПИ экспозициях экспонатов всегда больше чем экспозициях живописи. Я пробыл в музее целы день, но основное время все-таки отвел на живописную экспозицию. На второй этаж у меня было то ли два, то ли три часа. Очень мало времени для такого количества экспонатов. А еще я совершенно не представлял план экспозиции. То есть просто не мог сориентироваться, что для меня было бы интереснее, что можно было бы пропустить. Выбирал наобум!

На этой неделе я покажу всего четыре – пять витрин музея. Я с этого конца начал свою съемку залов. Наверное, это был неудачный конец. Потом что тут экспонировались уже поздние предметы, XIX века, причем, как я понимаю, вполне обиходные. Может, и не совсем ширпотреб, но что-то близкое к этому. Тем не менее, в музей эти экспонаты попали!

Давайте на них полюбуемся, тем более, что вряд ли даже бывшие в лиссабонском музее смогли сконцентрировать на них внимание. Уж очень много там всего!

Collapse )

36 художников

Этот пост для того, чтобы этот журнал ненароком не грохнули!

А вообще я уже прочно переехал на журнал oshanbo

И тех же постов про афиши там много :)! Присоединяйтесь, те, кто этого еще не сделал!


Продолжаем бродить по выставке «Час потехи» в Историческом музее. Причем, всю неделю мы будем бродить вдоль одной стены с афишами рубежа XIX – XX веков. Бродить придется много, потому что все таблички собраны в одном углу. Запомнил номер – побежал, посмотрел что это. Не очень люблю такое расположение табличек, хотя мне-то так лучше – не надо тратить кадры на каждую табличку в отдельности. И даже в данном случае согласен, что и в качестве дизайна разбиение вот этой почти шпалерной вывески афиш табличками не давало бы проникнуться духом этой эпохи. Так что побегаем!

Почему Афиши выбрал для показа. Во-первых, потому что немного болен афишеманией :). И даже не только в результате прошлогодней выставки в ГМИИ. Я и раньше попадал на выставки киноплакатов, и в Манеже была, и еще попадал на выставку Русского музея в Воронеже. Афиши на выставке «Час потехи», в основном, посвящены зрелищам массовым. За театральными надо на другую выставку идти было! Приступим.

Первая афиша вообще текстовая. Зато автор – Михаил Врубель! И шрифт, конечно… Это ж надо было так извратиться. В индийских языках распространены лигатуры, когда пара букв сливается в одну, причем очень отдаленно напоминающую изначальные две. Наверняка все вы видели современную хулиганскую лигатуру из букв П и Ц. Вот здесь вообще все лигатура. Вот ведь я понимаю, к примеру, что тут написано «ХУДОЖНИКОВ», но попробуй найти в надписи конкретные буквы! Художникам повезло по разному. Кузнецов почти не изменился. А вот Досекина фиг прочитаешь. И художник не такой известный, и буква ять мешает, непривычна она нам, да и О, С и Ять переплелись слишком круто. В общем, не столько афиша, сколько занимательная головоломка получилась!

«36 художников» – это объединение Московских художников. Оно всего две выставки провело, вот эту, в 1901 году, на которую приглашает плакат, и еще в следующем декабре. А потом объединилось с питерским объединением «Мир искусства» в Союз русских художников. «Мир искусства» как объединение все-таки гораздо больше известен, чем «36 художников». В общем-то, и я это название не помнил. Знал что питерские и москвичи слились в Союз, но как московское объединение называлось – забыл.

ЗЫ. Интересно, почему Малютин вне алфавита написан?

Collapse )

Спецматематика

Хотите почувствовать себя в шкуре бедного современного шестиклассника? В этом году у Младшего снова будет спецмат. Фактически это обязательный маткружок с решением олимпиадных задач

Тогда идите в мой блог Ошанбо

https://oshanbo.livejournal.com/333623.html

Просто я совсем переехал туда, здесь уже не появляюсь, а там посты регулярно делаю

Так что, если кто еще не зафрендил...

Спортивный плакат на Винзаводе. Занимайтесь спортом

В цехе Белого :)

Винзавод – это почти музей, там выставки современного искусства проводятся. В основном. Единственный раз, когда я там был – это на выставке спортивного плаката из музея Лужников. Выставка интересная была, единственное что – плакаты, понятное дело, были под стеклом и все очень сильно бликовали (освещение там не совсем удачное для этого было, окна – зло :) ). В итоге, когда я вернулся домой, лень меня победила, я не стал возиться с уборкой отражений и бликов, а выложил только один плакат, чтобы отметить посещение выставки. Этот плакат я сегодня и представляю.

Плакат мне нравится самим сочетанием спорта, гранаты и решительного лица парня с гранатой. Наверное, сейчас такого уже нет, но в мои школьные годы гранату мы кидали. Даже, по-моему, разные гранаты для юношей и девушек были. Кидали на дальность, а не на точность, это я на всякий случай для молодежи уточняю :)

А вообще у меня несколько плакатных выставок есть. В основном – киноафиша, наша, даже дореволюционная, но до нее я не скоро дойду. Плакат военных лет есть. Вообще, интересная тема…

Страничка в Моем виртуальном музее даю, но там тоже только один плакат! Правда, есть еще аннотация к выставке

https://www.myvirtualmuseum.ru/text/moscow/vinzavod/morelife.htm

Collapse )

Альбер Марке. Распахнутое окно

Эта выставка проходила в ГМИИ, в Галерее искусств XIX – XX вв. Там же где сейчас Афишемания проходит. Интересно, что и куратор у этих выставок один – Ирина Никифорова.

Почему-то думал, что у меня больше картин с этой выставке было выложено на Яндекс-Фотках, а оказалось, что всего-навсего три. Все три сегодня и покажу.

Я Марке до выставки почти совсем не знал. То есть, фамилию то слышал, да и в ГМИИ есть и выставляются его работы, но вот чтобы иметь о нем какое-то свое представление – за это спасибо выставке. Он не так известен как Матисс или, к примеру, Вламинк, но для меня стал очень узнаваем. А самым интересным было – так это сопоставление наших художников – Сафроновой, Рыбченкова и других – которых я уже хорошо знал по Третьяковке, с Марке. Да, у нас были маркисты, стилистически они действительно похожи. И на выставке они были, а у меня не выложены…


Страница выставки в Моем виртуальном музее. Там нет ничего сверх этих трех картин, но вдруг чего-то еще добавлю
https://www.myvirtualmuseum.ru/text/moscow.htm

Collapse )
  • oshanbo

Иоанн Предтеча ангел пустыни с житием в 16 клеймах

Опять экспонат с выставки Русский Север в Историческом музее, опять учебник Закона Божьего.

Иоанн Предтеча, конечно же, очень известный персонаж, история с Иродиадой, Саломеей и головой Иоанна известна тоже очень хорошо (увы, просто не получился кадр с этими клеймами).

Мне совершенно не была до этого известна именно такая форма, Иоанн Предтеча в виде Ангела с крыльями. Оказывается, в Ветхом завете есть: «Вот, Я посылаю Ангела Моего, и он приготовит путь предо Мною» (Мал.3:1). Фраза из книги пророка Малахии повторяется и в Евангелиях.

Из клейм. Так толком и не смог найти ничего о Зачатии Иоанна. Елизавета была бесплодна, а потом архангел Гавриил возвестил Захарии о том, что у Елизаветы родится Предтеча. Захария не поверил и был за это поражен немотой, которая прошла после рождения сына. Обычно рядом с этой парой изображают ангела, но тут на клейме его вроде нет.

Встреча Марии и Елизаветы описана в евангелии от Луки. Елизавета была двоюродной сестрой Марии, узнав, что Елизавета беременна (наконец-то, она ж бездетная была), Мария поспешила к ней (уже после Благовещения). Елизавета, увидев Марию, воскликнула:
«…, и сказала: благословенна Ты между женами, и благословен плод чрева Твоего! И откуда это мне, что пришла Матерь Господа моего ко мне? Ибо когда голос приветствия Твоего дошёл до слуха моего, взыграл младенец радостно во чреве моем. И блаженна Уверовавшая, потому что совершится сказанное Ей от Господа.»
— Лк. 1:41-45

Потом, во время избиения младенцев Елизавета пряталась в пещере, про это уже писал в Рождестве, а мужа ее – Захарию – убили.

Еще из необычных сюжетов – третье обретение главы Иоанна Предтечи. Его главу целых три раза находили (и по поводу каждого нахождения существует свой праздник). Иродиада запретила хоронить главу Иоанна Предтечи вместе с телом, но благочестивая служанка вынесла ее и похоронила. Первый раз ее обрел в IV веке вельможа Иннокентий, который построил на месте погребения главы церковь, нашел при закладке фундамента главу и по всяким чудесам понял, что это глава Иоанна. Но потом по стране распространилось неверие, Иннокентий спрятал главу в своей церкви, которая потом обветшала и разрушилась

Второй раз, век спустя, Иоанн Креститель являлся сам, сначала монахам, потом горшечнику и архимандриту и указывал места погребения главы (ее там с места на место переносили, пока в Константинополь не доставили). Увы, потом начались иконоборческие волнения и главу снова потеряли, пока в 842 году патриарх константинопольский во время молитвы не получил указание, что глава находится в местечке Команы в Абхазии (15 км от Сухуми). Там, кстати, находился гроб с телом другого Иоанна – Златоуста.

Где находится сейчас глава – неизвестно, точнее, есть несколько претендентов. Мусульмане считают, что она в мечети Омейядов в Сирии (для мусульман Предтеча тоже почитаемый праведник), католики – что она в Риме, в церкви Сан-Сильвестро-ин-Капите. Есть варианты в Армении и то ли Греции, то ли в Турции. Но как я понял, православные считают, что по крайней мере лицевая часть главы находится во французском Амьене. Разделена глава была еще в Константинополе, откуда лицевая часть украдена во время IV крестового похода. О ее нахождении в Амьене упоминает еще Дмитрий Ростовский в Четьях Минеях в XVII веке. Вроде бы, по Ростовскому, еще в 1200 году ее видел в Константинополе русский паломник Антоний. Уже в 1206 году (после разграбления Константинополя крестоносцами) главу Иоанна встретил торжественно у ворот Амьена его епископ Ричард Герберойский . Встретил он, конечно, каноника Валлона де Сартона, который эту голову, то есть ее часть, из Константинополя и уволок, якобы найдя ее в развалинах. В 1220 году был заложен Амьенский собор, который до сих пор и существует. В 1264 году собор в Амьене посетил Людовик Святой.

Интересно, что в конце XVIII века голову пришлось еще раз обретать. Представители Конвента в 1793 гду велели отправить голову на кладбище. Но ее удалось спрятать. В 1958 году были научные исследования Амьенской главы, и вроде бы на ней нашли след удара ножом (который сделала Иродиада), что косвенно подтвердило подлинность главы. В общем, православные именно Амьенскую главу считают подлинной и там, в Амьене, даже проводятся Православные Литургии.

Про историю главы в Римской церкви мне удалось узнать меньше. Сама церковь существует аж с VIII века (перестраивалась, конечно), то что она «ин Капите», что вроде как связано с главой упоминается с 1194 года, то есть еще до IV крестового похода. Впрочем, я не нашел и какая именно часть главы там хранится.

В общем, история христианских святых после их смерти не менее увлекательна, чем их история при жизни!


Collapse )

Одна из моих любимых картин

Наконец-то я ее сфотографировал

Напомню, что мой основной блог сейчас oshanbo
Все мои записи основные - там. Так что зафренживайте Ошанбо.

А за этим портретом дочери Сергея Константиновича я давно охотился


Все-таки

надо еще раз напомнить,
что сейчас основной ЖЖ у меня oshanbo
Здесь только иногда буду делать посты, чтобы блог не удалили

Так что добавляйте Ошанбо в друзья!
  • oshanbo

Белые Ходоки Диего Риверы

Это с выставки Фрида Кало и Диего Ривера, что сейчас проходит в Манеже.

Определение «Белые Ходоки» я стащил у Шакко из вот этого поста о выставке:
https://shakko-kitsune.livejournal.com/1346765.html

В 1955 году Диего Ривера Долгое время гостил в СССР. Увы, по печальному поводу: он был в онкобольнице. Но, несмотря на слабость от болезни, он сделал много зарисовок, а вернувшись в январе 1956-го на родину, создал цикл, в котором много портретов русских детей, да и не только детей. Русские дети у Риверы получились отчаянно голубоглазыми. А учитывая, что, в основном, пейзаж зимний, то действительно приходят на ум Мартиновские ходоки. Дети какие-то иномирные, смотрят на нас, то есть на Риверу с каким-то мгновенным любопытством. Вот бегали или какие-то там свои дела делали и вдруг заметили странного дядю и остановились. На мгновение. Секунда – и дальше убегут. Вспомнят ли потом про дядю-то?

Вот что интересно и мне непонятно.

Почему ребенок-спутник-то? В английской версии таблички именно Sputnik-boy. Что в нем от спутника?
А во что закутан ребенок на санках? Какой-то меховой конверт? Такие были?
И шапки, конечно, у детей замечательные. Это художник так наши ушанки увидел, или действительно такие были?

И еще, уже немного в сторону от собственно Диего Риверы. Посмотрите как устроен зал выставки. Картины ярко освещены и кажется, что они подсвечиваются изнутри. Классно!

Моя страничка о выставке:
https://www.myvirtualmuseum.ru/text/moscow/manege/diegoandfrida.htm

Collapse )
Collapse )
Collapse )
  • oshanbo

Выставка Архипа Куинджи

А последней выставкой моей прошлогодней стала Третьяковская выставка Архипа Куинджи. Проходит она в Инженерном корпусе и ее можно было фотографировать! Это не первая выставка в Инженерном, что я фотографировал, первой Паоло Трубецкой был. До этого там строго блюли фотонеприкосновенность. Вообще тьфу-тьфу-тьфу, но московские музеи, и Третьяковка и ГМИИ становятся очень благорасположенными к фотографам. Тут они впереди планеты, европейские музеи выставки особо фотографировать не дают. И питерские не дают. Скажем, в ГМИИ я выставку Эпоха Рембрандта и Вермеера спокойно фотографировал, а потом она приехала в Питер, и люди писали, что фотографирование было запрещено. Еще бы Музеи Кремля разрешили фотографирование! Надеюсь, что им построят новое здание, и они подобреют.

На выставку продаются билеты в Интернете, но там уже все до 23 января было раскуплено. С работы в последний день отпустили пораньше, и решил постоять в общей очереди. Очередь небольшая, и пускают каждые минут десять, но всего человек по 10 или 15. Так что я около получаса простоял, хотя, казалось, до двери рукой подать было. Если хотите идти – все-таки купите билеты в Интернете.

Вставка большая, занимает оба этажа корпуса. Интересно, что картины расположили не хронологически, а по темам. Тема леса, тема ночи, тема открытых пространств – степь, горы, вода… В итоге несколько авторских повторений лунной ночи на Днепре оказались рядом, рядом оказались несколько видов Эльбруса при разном освещении и др. Очень неожиданный для меня эффект. Больше всего произвели впечатление собранные рядом закаты. Вообще, есть практически все основные его картины, разве что самых ранних не помню.

А главный вывод для меня совсем не связан с Куинджи, а гораздо более общий. Я не очень знаю биографию Архипа Ивановича, не знаю, знаком ли он был с импрессионизмом. Но совершенно очевидно, что в том или ином виде импрессионизм обязан был родиться. Да Куинджи сильно классичнее импрессионистов. Но главное в его картинах – это именно цвет. Все его картины (почти все) – это поиск истинного цвета в классическом пейзаже. Куинджи не бьет свои картины на отдельные мазки, его цвета: ярко-красный закатный, бледно-лунный (не знаю как назвать), белесый туманный – они захватывают своими оттенками картину целиком. Иной путь к тому же самому. Возможно, не пройденный до конца. Может, надо было перескакивать сразу в пост-импрессионизм. Не знаю.

Так что идти на выставку стоит. Для меня Куинджи был второстепенным автором, а так я его посмотрел почти в полном объеме. Тем более, что половина картин – питерские, все-таки на выставку проще сходить. И Куинджи – он не Саврасов, не Шишкин и не Левитан. Он сам по себе.